台北国际花卉博览会商业展示空间

案例详细说明

台北国际花卉博览会商业展示空间

2016-01-18

项目类别：文化类博物馆 项目地点：台湾台北 主设计师：黄书恒 参与设计师：欧阳毅,陈新强 设计单位：玄武设计,天工開物,故事巢 项目面积：134.53坪 主要材料：蜂巢型鏡面不銹鋼板、針織淋膜織物、熱塑性PU彈性不織布、彎曲電控液晶玻璃 摄影师：王基守

梦想馆中不为人知的一面
「台北国际花卉博览会」（以下简称花博会）的梦想馆经过媒体大幅度报导后，成为最热门的展馆。不过媒体焦点大多锁定在梦想馆的数位科技、动画、即时互动效果与艺术创作的层面，其实该馆之空间设计，正是那些令人惊艳的视觉效果，背后的重要推手。
花博会梦想馆共计四厅，每个厅为单独的表现主题，而环绕着同一个故事轴，就是让观众近身感触到天地之美，走入与万物共生共荣、生生不息的大世界。策展单位「工业技术研究院」最初只设定梦想馆是个「用艺术与科技结合的表现手法」的展览馆，如何让观众在展览空间中的身体行动与故事脚本相契合、继而发生互动、达成理解，如何将设计构想按照故事线需求，铺陈展开于空间之中，成为设计者的大挑战。在此，设计者扮演将「故事空间化」的叙事者。
延续着「让观众走入花朵世界」的设计初衷，梦想馆被打造为一座花卉迷宫，观众在此幻化成一只走入花卉的昆虫，不仅可以看见自己变身为昆虫的剪影，更进一步帮助花蕊授粉、环境共生共荣。设计者在决定迷宫的空间造型之时，台湾的「蝴蝶兰」立即成为发想的起始，因为台湾不只是蝴蝶兰的外销王国，台湾的蝴蝶兰品种也带领全球的流行风潮。蝴蝶兰在翠绿肥厚的叶片衬托下，蝴蝶形的花瓣，以韵致曲线展露典雅，自然成为展览厅空间造型与布局的最佳脚本。

以新材料表现新设计
展览设计时常必须迁就空间现实而有所调整，但是空间的限制往往也能激发出新创意；由于本厅具有高度限制，如何减低空间压迫感，成为设计者面对的首要问题。玄武设计在空间天花设置不锈钢钢板镜面，其色泽可与环境背景色相容，同时延伸视线，让观众从远处、或仰望，都能看到整个空间和蝴蝶兰花瓣的形状；将镜面天花板切割成蜂巢形状，是因为六边形堪称是自然界中最完美的几何形，冰晶、雪花、蜂巢都为此例，能以范围最小周界平铺出最大平面，是让空间面积达到最大效能的方法。为营造出人们被包覆于花蕊中之温暖感受，除处理天花材质，地面特别选用深色地毯，与花瓣和天花板发出的光源形成强烈对比，让光源成为指标系统，同时地毯触感也符合花瓣柔软肉质的感觉，让花卉迷宫更名符其实，诱人探索。
值得一提的是，设计与策展单位一同寻找新的施工材料与技术。如构成花瓣造型的投影屏幕，即是由工研院和台湾纺织研究所共同研发的「针织淋膜技术」的纤维布，在强度表现上如同塑胶板，但投影效果可如投影布幕般清晰。花粉宇宙中的雄蕊，也是高科技纺织品「热塑性PU弹性不织布」的制作物，将塑酯直接注入雄蕊模具，一体成型的成品，不但有纺织品的纤维触感，而且于色彩与造型的表现力度、线条流畅度上，更胜于广泛使用在博物馆展览的FRP（玻璃纤维强化塑胶）。于此，不只展露着艺术与设计的创意，更让重点尖端技术有一崭新的应用机会，也替未来的展览设计行业，打开了材料技术上的全新可能。

「展览」的设计师
在当代的设计领域中，「展览设计」已被单独提出成为一门「展览设计学」；但是展览呈现出来的实质样貌却是非常多样──世贸商展、博览会展、博物馆展览（其下还能分为美术馆、科学馆、巡回展等），甚至百货公司或商店的橱窗、卖场、商业空间的陈列也可算归为「展览」，在设计思想、方法与要点上皆有差异。不过在上述各类展览中，以一般大众为目标群的博物馆空间，是最能发挥创意、最具有挑战性、跨界整合度最高、也最有趣的空间。玄武设计近年作品多为住宅空间与接待中心，空间设计通常只着重于主观思想与表现，设计师位于主宰地位，需要顾及的非设计层面（如展览行为、参观心理、大众需求等）较少；像梦想馆二厅「类博物馆」的展览设计，注重跨专业整合，必须要敞开心胸倾听各方想法，设计师时常担任协同者角色，配合展览团队的企划主轴，将展览故事与空间巧妙结合，同时得尝试各种可能的设计、诠释手法，以及材料、工法的创新实验，才能将各种样貌的事物合而无间地融于空间这个大舞台，呈现最完美的演出。梦想馆二厅的设计中，设计者退居于辅助角色，但是在玄武设计创造的空间之内，你能体验灯光、摄影、故事、音乐与影像等艺术形态，共演一出有关花开花落的自然大戏。